Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos> Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos Se_icons_logos _ ? _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ AMBEO3D _ _ _ close

Martin Rieger

Histoires d'experts AMBEO

Les outils AMBEO sont parfaits pour faire aborder l'audio spatial. C'était pour moi une excellente démonstration de la différence entre son binaural statique et son binaural dynamique, et j'ai apprécié l'utilisation des plug-ins AMBEO en post-production avec de remarquables résultats pendant les cours.

J'ai animé des ateliers de conseil pour la production de médias en RV/RA/RM et de narration créative. Je suis fasciné par la façon dont les participants ont été motivés par l’essai de nouvelles pratiques. Dans ces ateliers, j'ai inclus des séances pratiques avec le microphone ambisonique de Sennheiser. L'AMBEO VR Mic est très polyvalent pour toutes sortes de tests et nous avons fait une expérience en caméra subjective, un enregistrement haute résolution avec une caméra RED, et tourné une scène en run-and-gun rapide dans une bibliothèque, pour ne citer que quelques exemples.

„L'AMBEO VR Mic complète et intègre parfaitement mon équipement existant.“
Martin Rieger

Je l'ai utilisé avec le Zoom F8, quelques pinces supplémentaires et un pied, et j'ai été impressionné par la facilité de son montage sous la caméra. Parfois même, enregistrer en le tenant à la main fera l'affaire et grâce à sa suspension antichoc, nous avons toujours réussi à obtenir de bons résultats.

Comprendre et maîtriser le flux audio ambisonique prend un certain temps aux débutants. Une introduction théorique est souvent la meilleure façon de se familiariser avec la technologie avant de passer à la pratique. J'ai pu expliquer les différentes approches de l'enregistrement et de la post-production audio 3D avec les différentes configurations AMBEO. Après cette introduction, les participants à mon atelier ont pu élaborer leurs propres idées, et savaient quel microphone utiliser et comment pour chaque application spécifique.
En post-production, j'utilise le plugin AMBEO Orbit pour placer les sons dans l'espace 3D en fonction des paramètres d'azimut et d'élévation. Il montre très bien comment fonctionne le rendu binaural et pourquoi l'acoustique des pièces est si importante. Lorsque nous ajoutons ensuite le convertisseur AMBEO A-B Converter en combinaison avec des enregistrements vocaux ou des effets sonores supplémentaires, il devient très naturel de comprendre le concept inhérent à une production audio immersive et de l'appliquer.

Je me souviens de la première fois où j'ai présenté un enregistrement ambisonique d'un protagoniste parlant directement à la caméra. J'avais un décodeur binaural dans ma station de travail audio numérique qui sonnait bien, mais dès que je changeais la rotation azimutale, on pouvait clairement entendre la voix se déplacer de gauche à droite et en levant les yeux de mon ordinateur portable vers les étudiants, je pouvais voir beaucoup de visages surpris qui venaient d'avoir une idée des possibilités de l’AMBEO VR Mic.
De plus, il est intéressant de comparer l’AMBEO VR Mic avec la tête artifiicelle Neumann KU100 et les occasions dans lesquelles il est par exemple judicieux d'utiliser plutôt l’AMBEO Smart Headset.

À propos de Martin Rieger

Martin Rieger qualifie son métier de production sonore à 360°, ce qui lui permet d'adopter une approche holistique des productions en réalité virtuelle, de prendre en compte plus d'éléments que d'habitude dans les processus d'enregistrement et de mixage, et d'adapter le récit au fur et à mesure de l’avancement.
Avec ses études en technologie des médias et en production, il possède une bonne vue d'ensemble des technologies, au-delà de l'audio.
Depuis lors, sous la bannière de VRTONUNG, il a entrepris une grande variété de productions, comme des documentaires à 360° sur les motos au Vietnam, le ski dans la poudreuse pour une expérience de freeride en Autriche et l’accompagnement de l'UE dans le plus grand camp de réfugiés du monde au Bangladesh.
Après s'être occupé de plus de deux douzaines de productions à 360°, il s'est dit qu'il y avait beaucoup plus à découvrir dans le monde de la RV, qu'il faudrait que plus de professionnels explorent et repoussent les limites de l'audio 3D. C’est la raison d'être de ses ateliers et conférences, qui ont pour but d’accorder à ce sujet l'attention qu'il mérite.

À propos de Martin Rieger

Histoires d'experts pour la réalité virtuelle

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann est responsable du son chez Visualise. Spécialiste reconnu du son 3D, Henrik possède plus de 10 ans d'expérience d'enregistrement audio de qualité studio sur site pour le cinéma, la publicité, l'industrie de la musique et les installations sonores 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael est sur le marché pro depuis 25 ans. Il a commencé comme musicien à l'adolescence, et est entré dans le monde des studios vers 1992. Il travaille maintenant dans le marché commercial de l'audio pro et continue les tournées comme musicien ou ingénieur de façade, tout en exploitant son studio domestique basé sur ProTools.

Côme Jalibert

a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu. Il travaille pour le cinéma, la télévision, et plus récemment sur les jeux vidéos, la narration transmédia et la RV. Son travail le plus connu est le sound design du film Minuscule, la vallée des fourmis perdues et la création de l'ambiance sonore de Phallaina, la première « bande défilée » pour écrans tactiles.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) est un chercheur scientifique du programme Cast / Audiovisual Media offert par le département design de la Haute École d’art de Zurich (ZHdK).

Thomas Rechberger

Thomas est un musicien, producteur de musique et sound designer suisse. Depuis plus de 20 ans, c'est un pro de l’audio des deux côtés du microphone : guitariste solo du groupe Lovebugs, il s’est produit dans plus de 1000 concerts en Europe, a enregistré 13 albums, dont plusieurs singles ont été numéros un, et a reçu plusieurs disques d’or.

Fabian Knauber

Acousticien accompli, Fabian Knauber a acquis une vaste connaissance théorique de l'acoustique des salles, de l'audio 3D et de la technologie binaurale qu’il complète par son expérience pratique en freelance comme technicien du son. En plus du son live et des productions de studio, ses principaux domaines d'expertise comprennent les installations élaborées d’enceintes et le son 3D pour la réalité virtuelle.

Stephen Vitiello

Stephen VITIELLO est un musicien électronique et un artiste multimédia. Ses CD sont sortis chez New Albion Records, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ses installations sonores et ses œuvres à multiples canaux sont présentes dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, du Whitney Museum et du Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett est un producteur, ingénieur d’enregistrement, de mixage, de mastering, et musicien autrichien propriétaire des « Little Big Beat Studios ». Ces studios sont basés dans la partie occidentale de l'Autriche et au Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Comme sound designer et ingénieur du son, son activité peut prendre des formes diverses en rapport avec d'autres domaines de l'art (installation, sculpture, représentation, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger qualifie son métier de production sonore à 360°, ce qui lui permet d'adopter une approche holistique des productions en réalité virtuelle, de prendre en compte plus d'éléments que d'habitude dans les processus d'enregistrement et de mixage, et d'adapter le récit au fur et à mesure de l’avancement.
Avec ses études en technologie des médias et en production, il possède une bonne vue d'ensemble des technologies, au-delà de l'audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Inscrivez-vous au bulletin d'information et rejoignez la communauté AMBEO®

Si vous avez des commentaires ou des observations sur les mémentos d'AMBEO pour la musique, ou si vous souhaitez partager votre expérience et faire l'objet d'une histoire d'expert, n'hésitez pas à nous contacter.